工艺品-pg娱乐电子游戏

pg娱乐电子游戏-pg电子娱乐平台赏金女王（英：art craft）手工艺的产品。即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的有艺术价值的产品。工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性， 是人类的无价之宝。

工艺品-玉扣摆件

分类

木、牙、竹、碳、玉雕、马汉琉璃、彩雕、树脂、文玩核桃、陶瓷、剪纸

木雕

传世木雕的制作流程及雕刻技法

(一）木头的特性及选材

木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木 等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。

比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型 结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。

工艺品-景泰蓝

景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，说早在唐代就有此种工艺制作。据说故宫博物院最早的存品系创于明宣德

（1426－1435）间，至景泰（1450－1456）间才广泛流行。是将各种颜色的珐琅附在铜胎上，当时以蓝釉为最出色 ，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品。习惯称为“景泰蓝”。这种最初由西方传 到中国的工艺技术，由于中国工匠的潜心研究，曾经达到登峰造极的境界，中国景泰蓝于是成为世界掏丝珐琅鉴定和审美的标准。这也是中国工艺家对世界美术的重大贡献之一。大约在中国的元朝时，掏丝珐琅就由传教士自中亚传入。中国人吸收了这种 珐琅器的制造技术，并几经改良、发扬光大，成为中国特有的一项工艺技术。 明朝景泰年间，这种珐琅的制造盛极一时，制品多，也最精美，当时的成品常以一种特有的蓝色为基调，“景泰蓝”因而得名。
　　景泰蓝保健球是景泰蓝的一个品种，是在原来的保定铁球的基础上，采用景泰蓝工艺而制作出来的一种 民间工艺品。主要的生产于河北保定一代，是我国驰名中外的传统手工艺品，王铁匠景泰蓝健身球，继承和发展了景泰蓝这一古老的传统手工艺，球体内设置音板，一转动便可发出清脆的高低音。球面色泽鲜艳，坚硬耐磨，并绘制有各种花、鸟、鱼、兽、古典人物、12生肖等多种图案，既是精美的工艺品用 作摆设或馈赠亲友，又是现代人锻炼身体、消除疾病的健身用品。

工艺品-唐三彩

唐三彩是在汉代铅釉陶 的基础上发展起来的，是我国唐代一种低 温铅釉陶器的总称。南北朝时期这种釉陶又

有所发展，以白釉或黄绿釉挂上了绿色彩带。唐代初期一般是黄彩或绿彩单彩釉，武则天当朝 后这种工 艺出现了一个飞跃，即在同一器物的胎体上，同时使用多种 颜色，形成了我 们今天所说的“三彩”器。所谓“三彩”也并不仅限 于三种颜色，除白色（微带黄色）外，还有浅黄、赭黄、浅绿、深绿、 蓝色、褐色、翠绿等多种颜色， 其实是一种多彩。在三彩器物中，有的只具备上述几种颜色中的一种，人们称为“单彩”或“一彩”，带 两种颜色的，人们称为“二彩”，带有两种以上颜色的则称为“三彩”。因这种彩釉陶器创制于唐朝，故后人称为“唐三彩”。

工艺品-内画

内画是我国特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃/水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。现代内画艺术源于京派，分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派，其中尤以冀派内画、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

相传嘉庆、道光年间，一个外地小吏到京城述职，寄宿在庙里，因鼻烟快吸完了，就用烟签刮烟壶中剩下的鼻烟。庙里的一个和尚看到烟签在壶的内壁留下很多刮痕，很有国画的线条感，就将其拓展成了内画壶技艺。

不过，据专家考证，内画壶的发明者并非和尚，而是清嘉庆年间南方一位年轻画家。他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内晃动，将内壁磨出细纹，使颜料易于附着，然后以带有弯钩的竹笔蘸上颜色，在内壁反向作画。这位画家就是甘桓文，现存甘桓最早的内画壶制于1816年，据传他在1860年辍笔。

内画，又称内画鼻烟壶，是中国一种特有的传统工艺，它的产生与高度透明玻璃的炼制、掏膛技术的成功是分不开的。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，是国家首批非物质文化遗产。

工艺品-石湾公仔

石湾公仔产于“中国陶 瓷名镇”－－位于广东省佛山市的石湾镇，石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑 厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤 ，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石 湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。

随着经济的不断发展，各地不断有新的陶瓷生产基地崛起，石湾过去发展的许多优 势 已不明显。有资料显示，石湾陶瓷行业经过了20世纪90年代的高速发展之后，石 湾的陶瓷原料中心的地位已不明显，特别是近距离的廉价的优质黑泥和低温瓷。

“巧夺天工凭妙手， 石湾该是美陶湾”－－著名诗人郭沫若曾用这样的诗句来形容石湾陶艺。

剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

树脂

树脂 工艺礼品打破了传统的礼品界限，熟练的工人将树脂原材料经过制模、浇灌、脱模等工序生产出形态各

异、五颜六 色、栩栩如生的工艺品。

文玩核桃

文玩核桃的分类大致分为麻核桃、楸子核桃、铁核桃三大类。其中，麻核桃

核桃工艺

中包括狮子头、公子帽，鸡心、官帽、将军盔、僧帽，状元冠、虎头、罗汉头等等；属于文玩核桃中档次比较高的系列。楸子核桃 是最大众化的核桃，便宜、美观、实用。而且不乏一些好的品种，如枣 核、灯笼、白菜、楸子桃心、等等。铁核桃手感沉手，纹路较差，但是一些奇形核桃也很有收藏价值，如三棱、四棱、鹰嘴、三联瓣、蛇皮纹、铁元宝 、牛肚、铁观音等。21世纪出现了一些用核桃制作时尚感的工艺品，如，制作有聚宝葫芦、工艺花篮、诚信宝鼎、工艺帆船、花瓶等等，在聚购就能见到这种工艺品，但是种类也是不多的。

陶瓷

陶瓷是陶器 和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）

就发明了陶器。陶与瓷的区别在于原料土的不同和温度的不同。在制陶的温度基础上再添火加温，陶就变成了瓷。陶器的烧制温度在800-1000度，瓷器则是用高岭土在1300-1400度的温度下 烧制而成。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶 瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。陶瓷工艺有淘泥、摞泥、拉坯、印模、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷、修补。工艺品陶瓷有花瓶、各种佛教人物雕塑品、园林陶瓷、器皿、相框、壁画、陈设品等。

刺绣

刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成 纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

四大名绣形 成于十九世纪中 叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣 产地的不同，刺绣 工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。

琉璃工艺品

根据《史记》记载，琉璃的起源与千古美人西施有关。春秋末年?被后世称为财神爷的“陶朱公”范蠡负责为越王勾践督造王者之剑。 王剑铸成之日，范蠡在铸剑模内发现一种神奇的粉状物质。这种物质与水晶熔合后?不仅晶莹剔透?且能发 金属之音。范蠡认为这种物质经过烈火百炼之后，既有王者之剑的霸气，又含水晶阴柔之气便把其称为“剑道”与王剑一同敬献给越王。越王感念范蠡铸剑之功，收下王者之剑，把“剑道”赐还范蠡。并以范蠡的名字赐“剑道”以“蠡”名。

为西施美貌倾倒的范蠡遍访能工巧匠将“蠡”打造成一件精美首饰当定情信物赠给西施。不巧就在这一年,战事起，越国败,西 施被 迫前往吴 国和亲。西施临别将“蠡”还赠范蠡时，泪滴“蠡”上，天地日月为之动容，至今可见西施泪隐隐流动于“蠡”中后人遂称 之为“流蠡”,琉璃之名即由此演变而来。

漆器

漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子?十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”原始 社会晚 期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、 银、 铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。

青铜器

铜器。在我国古代多指青铜器，流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。 夏 代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁褥富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。奏汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活 ，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。

中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献。虽然从考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但 是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。

玉石

新疆玉石是 我国玉石群中的佼佼者，其中以和田玉最负盛名，尤其是和田白玉又是和田玉中之最上品。白玉

质地细腻，纯 洁混白，色如羊脂。故又名羊脂玉，用羊脂玉镌刻的玉雕，是出口的珍品。

玉石富含人体所需的多种微量元素，如锌、铁、铜、锰、镁、钴、硒、铬、钛、锂 、钙、钾、钠等，经常佩戴和使用玉器，对经络血脉皮肤等都有好处，能起 到一定的保健作用。玉石的特殊分子结构能和人体细胞产生共振吸收，从而达到改善循环、刺激细胞再生、酶活性提高、生理功能恢复等保健作 用。

蓝印花布

中国人利用棉纤维织布的历史可以追溯到公元之初，到了十三世纪末手工棉纺织技术已在苏皖、江浙等地区广泛传播，蓝印花布工 艺也 随 之得到普遍应用。

旧时，浙江、江苏一带农村家 家户户都会织布、染布。老辈人身上穿的衣服、日常用的包袱皮，甚至自家闺女的嫁妆，都是自家纺织印染的蓝印花布。窗帘、头巾、围裙、包袱、帐子等都可用它来做。蓝印花布仿佛就是劳动人民的专用布料。它的图案 充满浓郁的乡土气息，自然，清新。江浙一带蓝印花布的主要产地就在江苏的南通地区。

在南通地区，自古 以来民风淳朴，在明清时期，由于南通当时的气候地理环境非常特殊，温暖湿润，特别适宜棉花和“蓝草”的生长，并且“蓝草”和棉花种植在当地农村十分普遍，再加上当地的民间纺织技术又十分发达，家家都有木制的纺车和织机。真是‘家家可闻织布声，户户都有纺织娘。’故在明清时期，南通的染织蓝印花布的作坊已发展成有规模的街市，据明代《南通县志》记载，在“染织局”登记在册的手工染坊就有十九家之多。

蓝印花布源于秦汉，兴盛于唐宋时期，古时称为药斑布。《古今图书集成》卷中记载：“药斑布－－以布抹灰药而染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用。”明清时期，药斑布已普遍流行于民间，所以老百姓又称 之为浇花布，在这基础上发展至今。蓝印花布最具典型的就是蓝底白花和白底蓝花的图案。这种蓝白底相交的 传统 工艺有 着繁杂的制作工艺流程。

编制品

柳条编

柳条编是一种用杞 柳条制成的工艺品。杞柳亦称“红皮柳”，丛生灌木，枝条韧性强，适于编织各种生活用品，如箱、盘、篮、玩具等。主 要产地为河北固安及江苏北部、山东南部一带。

玉米皮编

建国后北方新发展的一种工艺品。玉米皮质地柔韧，编织提篮、篓、筐、盒、门帘、门毯等各种生活用品，结实耐久。产品中以茶垫 最为 精美。玉米皮还可染色，能编出十字花、菱形花及文字等多种图案花样。主要产地山东。

草编

民间广泛流行的一种手工艺术。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、 帽子、拖鞋和枕、席等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案；有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用， 又美观大方。 主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，湖 南的龙须草编及台湾省的草席等。

竹编

竹编是一种用竹篾编制的工艺品。制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈

细等工序，编结成各 种精巧的生活用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自 贡艺人龚玉璋的扇子，称为“龚扇子”，所用篾丝，细如绢纱。

冰晶画

冰晶画的图片合成完全采用现在先进的玻璃影像合成专利技术，利用物理成像原理辅以化学生成技术，瞬间实现图像与玻璃、密度板等材质的完美结合。冰晶画技术简单，冰晶画制作设备投资 小，适合前期制作资金不足的朋友经营。冰晶画设备主要是固化箱，基本是手工操作。制作快，效率高。因其成本低，投资小，制作次品率低，形成了冰 晶画生产基地。

冰晶画

冰晶画技术的普及和发展极为速度，由于市场比较广范，所以对于应用于冰晶画的主要材料——玻璃提出了很高的要求。冰晶画 的由于可以 提升品质的特性，安装安放的场所也是五花八门。由于玻璃与生俱来的易碎性，防撞性差等缺点，在实际应用中会进行一些再加工。例如进行钢化、磨砂处理等等。那么在这些特种玻璃上制作冰晶画具有很高的难度。而一些仿冒的冰晶画往往也会在这个问题上露出马脚。冰晶画现有的技术已经可以在各类特种玻璃上的进行制作。同时，冰晶画技术也在不断突破，各系列冰晶画的产品也会逐步推出。

应用领域

1、影楼大幅面婚纱挂像。

2、大幅面个性家装画或大众化家装画。

3、大幅广告招牌。

4、家电配件的运用。如冰箱门、冰柜门等。

5、影视 墙、床头壁画等。

6、家具门，如衣柜，壁橱，橱柜等。

7、家装移门，屏风，隔断等。

8、酒店，ktv，会所等娱乐场所。

竹帘画

竹帘，是我国的特产。它既实用，又是美化生活的装饰品。竹帘画，是在精编的竹丝卷帘 上绘画，通常运用具有传统特色的国 画技法。据记载，重庆竹帘，“细如毫发密如丝”。光绪年间就发展了油漆彩绘的画帘。这种画帘，是用光滑纤细的竹丝作纬线，蚕丝作经线编织而成，然后在帘子的幅面上画山水、人物、花卉、翎毛、走兽等国画，成为精美的壁饰和窗帘，有浓厚的诗情画意，极富有东方色彩和民族气派。竹帘画在新中国成立后，有了很大发展，不仅受到国内外广大群众珍爱，而且还常常被选为国家礼品赠送给外国友人和政府首脑，为国增光。

麦秆画

麦秆画，又叫麦秆贴，是始于隋唐时代的宫廷工艺品，是我国古文化艺术的一块瑰宝。它和剪纸、布贴同属剪贴艺术，是民间艺术的一种形式， 有“中国民间艺术一绝”的美称。

麦杆画制作工序十分复杂，整个制作工序全凭手工完成。首先要对采集的麦秆进行熏、蒸、烫、漂等20多道工序的加工处理，让它保持麦秆的自 然光泽和纹理，一般不着色。

需先将麦秆浸 泡、熏蒸、漂洗，然后剖开整平，再进行薰烫，充分利用麦秆本身的自然光泽和质地，结合温度的高低变化，对薰烫部位分轻重缓急灵活处理，技术上吸收融合国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术手法，使麦秆表面形成深浅不同 的层次和色变，之后再经剪、裁、印、贴等工序，才能制作出既古朴典雅、富丽堂皇，又惟妙惟肖、栩栩如生的艺术作品。从大的方面归纳，制作工序可分为拼料、下料、烫料、粘贴、装裱等步骤，每一步骤中还可细分多道小步骤。　麦秆画由于取材独特，工艺别致，画面立体感强，且保持了麦秆的光泽和烘烤烫熨出的本色不褪。呈现出古朴曲雅 ，富丽堂皇的神奇美感，如做成嫦娥奔月或仕女图则飘飘欲仙；做成动物，则栩栩如生；做成山水，如临其境；做成花鸟，如闻其声。具有极强的观赏和保存价值。既可张挂于宾馆、酒店、会议室等大场所，亦可装饰美化普通家居，实属壁挂艺术精品。

特种工艺

铁画

特种工艺品之 一。用铁片和铁线锻打焊接成的各种山水、花鸟画的形式，用成挂屏、挂灯。相传系明末清初安徽芜湖铁匠汤鹏所创造， 以后 逐淅流传到北京、山东等地。

铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低碳钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。

铁画的制作起源于宋代，盛行 于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。

铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。

芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天 的基础和条件。

芜湖铁画以锤为 笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多 年历史。芜 湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。

芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画 灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品 等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。

水晶盐灯

水晶盐灯是由天然的

水晶盐矿石手工制成。这种水晶盐矿形成于2亿6千万年前的古生代海 洋，沧海桑田，地质演变，被太阳能蒸干了水分的水晶盐被埋藏于喜马拉雅山脉600米深的地下。数年前欧洲的探索者发现了这种得天独厚的石材，于是，神秘美丽的水晶盐灯在西欧诞生并风行起来。在开采水晶盐矿时 ， 由于排除一切爆破手段，盐石的天然水晶结构得到充分的保护。该地出产的水晶 盐灯已经遍销欧美，蜚声异域。

水晶盐卓雅不凡的身世，铸就了其作为灯所拥有的美轮美奂的特质。 在开采水晶盐矿时，为了保持其天然的岩石形状及水晶结构，海伯瑞水晶盐灯排除了一切爆破手段，每一盏灯更是由手工切割而成，因此造就了其款款都独一无二的特性，不论 你拥有哪一款，都是世界上的唯一，其出众的品位与独有的个性在灯饰艺术品中别具一格。透过独特的半透明晶体结构，水晶盐灯发出或橘红、或浅黄、或粉白的自然光线，光之柔和及悦目堪称灯之极品。

更为奇特的是，水晶盐 灯具有很好的环保与保健的作用：它是天然的负离子散播源，可以 挥发被称为“空气维他命”的负离子， 改善室内空气质量； 不只如此，水晶盐灯的电磁波和光波还对人的身心具有调节作用， 她那清雅柔和的光晕会为你创造出安静、祥和的氛围：屏蔽纷扰，回归宁静，把健康和美好的感受传递于身心。

绒沙金

绒沙金工艺品是近几年流行的中高档商务礼品，它是以99.9%金、银、铜等贵金属以及高分子混合材料为原料，采用高科技技术 和先 进的铸金工 艺，通过多道工序精细制作而成，不同于普通镀金，表面是纯度很高且厚度较厚质感很强的千足金。

历史

据考证， 绒沙金工艺起源于意大利，后由香港引入国内，是近几年流行的高档黄金礼品。它是以金属材料（银、铜）与其它微量金属元素作 基底，外表精铸99.99%千足金（采用高科技工艺，把液体中的金元素，经过提纯、萃取而成的金），通过多道工序精细制作而成。

价值

绒沙金工艺品精致美观、工 艺考究，集观赏性与保值功能为一体，它不仅有黄金的保值性，更是艺术鉴赏/收藏、馈赠亲朋好友的 佳品，同时绒沙金对家庭装饰起到美化作用，更是风水镇宅之上品，是商务礼品、亲朋馈赠、家居收藏的绝佳选择。

材料

取用贵金属材料(银；铜)与 其它微量金属元素作基底，采用高科技工艺，把液体中的金元素，经过提纯，萃取而成的铸金工艺 ，经由产品设计、雕板、开生产模、倒模成型、胚件修整、涂银浆、电铸铜、电铸金、手工打亮、除腊清洗、烘干、质检包装等 十几道工序制造而成，其表面为千足纯金，将艺术品表面精铸千足纯金，形成产品表面呈现柔和细腻的黄金绒面或沙面效果。

磁悬浮

磁悬浮工艺品运用磁悬浮的科学原理，将工艺品在无任何支撑的及触点电的空中自转，具有独特的视觉效果，

给人以奇特新颖的感觉和精神享受。同时具有很高的欣赏和使用性，比较典型的磁悬 浮工艺品有磁悬浮地球仪、磁悬浮佛教类用品、磁悬浮展示用品等。磁悬浮地球球面为标准的世界地图，七大洲，四大洋，世界各国疆域，版图及重要城市尽收眼底,寓教娱乐，融知识与趣味于一体感受高科技产品的神奇魅力。国内做 磁悬浮工艺品的厂家非常的少，主要集中在中国的南方区域如广东深圳的亿盛磁浮科技等。磁悬浮工艺品在国外已经发展很久，国内的磁悬浮工艺品主要都是出口到外国，国内了解的人不多，销量并不是很高。

工艺品一直是中国的传统出口产品，制作精美且成本低，能迎合潮流，所以在欧美一直有广阔市场。中国工艺品内容丰富多彩，生动有趣 ，价格低廉，这是为什么那么多老外钟爱于工艺品的原因，发展前景是非常可观。

国内的一些 比较大型的pg娱乐电子游戏-pg电子娱乐平台赏金女王，他们的主要运作模式是自己设计生产，推广业务的方式也主要是电子商务方式。目前国内的工 艺品行业主要还是以出口为主，比重将会超过国内市场，尤其是珠三角一带的企业。